于2010.08.27摇滚怒放演唱会在我看来像是一株千年铁树，总算开花了。任何一个跟随中国摇滚走过来的人，都可以沉浸在这个“老炮文工团”制造的激情之中。甚至我相信，这是中国摇滚最后的辉煌，你错过了，就要再等上千年。唯一让人郁闷的是，每个演出者都会一次次把你撩拨起来，但是三首歌之后就会换人，你一晚上也到不了高潮。
　　这是过去20年摇滚的精华总结，当然，你可以把信、齐秦忽略，不是我瞧不起他们，是他们的路数跟整个摇滚的调子不太搭。但是，你想过未来20年的中国摇滚吗？还能凑出这样的一个阵容在20年后的工体怒放吗？不可能！
　　第一，无论如何，这20年来的摇滚歌迷和摇滚乐队要感谢一样东西：唱片。是唱片给人们带来公共记忆，是唱片给音乐家不断作阶段性总结，是唱片这种非常具有质感的东西把人与音乐的全貌展示出来，是唱片作为一种传播载体让更多人对音乐和音乐背后的人有全面认识。如今，唱片在它步入30年工龄后马上就要下岗了，将来还会有一种音乐公共记忆吗？如果没有，人们还会去共同喜欢一个歌手或一首歌吗？可能你会说，为什么我非要通过唱片去记住他们？有互联网，我们可以通过互联网听到更多歌曲，想听哪首就听哪首。但这只是消费习惯的改变，和当年美国单曲时代完全不同，单曲时代能出现猫王，互联网单曲时代不能。而且只有一张完整的唱片你才能分辨出哪首歌你喜欢哪首歌你不喜欢，公共记忆就是这么来的。互联网时代不会再有这样的对比机会了。音乐本来就是抽象的东西，当它具象化的部分因互联网时代被抽离掉之后，它还剩下什么？还有，免费还会让音乐公司一掷千金去制作一张精美的唱片吗？
　　第二，你看看“8·27”的阵容，“老炮文工团”无一例外都在走下坡路，他们最黄金的时代早就随风而逝了。那“二炮文工团”现在又如何呢？很不幸，现在30岁左右的“二炮”们，既没有完全享受到唱片时代共同记忆的好处，也没有赶上数字时代正常游戏规则带来的好处。他们是一代试验品。摇滚的回光返照也许会持续一两年，之后又会是什么呢？我不敢想象20年后，六七十岁的崔健带领“老炮文工团”再次出现在工体的舞台上，他们相互搀扶，合唱一曲《最美不过夕阳红》？相信互联网能给人们带来好音乐的人们，你能听到《老鼠爱大米》和《爱情买卖》，这是最近五年通过互联网走红的两首原创歌曲，20年后，一共会出现8首这样的歌。
　　第三，我始终认为，摇滚乐这玩意儿一定是在社会变革最剧烈的时代才最活跃，在和谐年代，它没什么魅力可言。20年前他们赶上了，有病呻吟和无病呻吟的区别正在于此。当然你还可以说，有快感也可以呻吟，不见得有病才可以呻吟。可问题是，你现在还有敏感区吗？
　　我也学聪明了，我改支持互联网免费下载了，支持唱片消亡。站在大众消费的立场上至少是安全的，至少你们是认可的，至少你们看着不会生气，哄孩子玩儿谁不会啊？反正我又不出唱片。
　　谁是英雄
　　哈蜜瓜
　　在工体举办的怒放摇滚英雄演唱会几乎座无虚席，从5点多就有观众在门口排队等待入场，毕竟能把从崔健到朴树等十来位中国原创歌手或乐队聚在一起是件不容易的事。这场演出的成功一方面说明，摇滚在中国已经主流化，如果说这是个好消息，那么坏消息则是，中国摇滚没进步。
　　无论是张楚、何勇还是郑钧、许巍甚至崔健，唱的都是他们辉煌时期的老歌，更别论早已物是人非的唐朝、黑豹，与其说这是一场摇滚力量的怒放，不如说这是一代人的集体怀旧，在歌声中，怀恋逝去的青春、岁月，怀恋曾经的激情与辉煌。
　　作为那个年代的亲历者，这样的怀旧来得正是时候，在青春决然逝去的这个夜晚，经过舞台的放大，音乐的唤起，往日情怀让人唏嘘，而台上的英雄老去更有另一种悲情。确实有不少人像我一样，几度潸然泪下。歌还是那些歌，而人已不再是那个人，何勇的犀利不再，张楚的迷茫依然，但当这迷茫配的不再是年轻的面庞，便有些不忍卒读了。人到中年，没有功成名就，摇滚的青春就该是这样的下场。相比较而言，郑钧和汪锋更像摇滚成功人士，你更爱谁，也许就说明了你是怎样的人，会有怎样的未来。
　　换了主唱的黑豹和BEYOND，还是会有一种尴尬，我们想看的不是你，是窦唯和黄家驹！真的不应该这么苛刻，为什么不感谢这两个乐队，让我们还能听到《别去糟蹋》和《光辉岁月》。
　　许巍保持着一颗平常心，所以他的歌声最动人，而齐秦出现在这个舞台上却像是一个错误，不过比起信，这个错误还没有那么大，毕竟齐秦是我们曾经的挚爱。
　　不能不说说崔健，虽然他唱的也是老歌，但你不会悲伤，也不再怀旧，甚至会由衷为他展开笑容。在这个时代，崔健还是强有力的、有发言权的。他身上没有岁月流逝带来的伤怀，更没有沾染时代的油污，他才是真正的摇滚英雄。
　　iPad真能取代纸质书？
　　老六
　　前些天，买了一枚iPad。这次高消费的借口是，体验一下电子书。眼睁睁看着传统图书行业日渐没落，电子书取而代之的预言在耳边如滚雷般晃悠，确实应该了解一下这个新对手是怎么回事儿，并学习适应一下未来的趋势。于是，这笔钱花起来显得很是理直气壮。
　　一个多月下来，iPad沦为上网本，躺在床上歪着脑袋浏览网页，或出门接客的时候打发无聊时间。除此之外，几乎没什么用处。我下载了几本电子书，但都浅尝辄止。看电子书，似乎对硬件、技术的感受远远强于阅读本身，甚至让我忘了自己都读过什么内容。特别是那些苹果粉丝热力推荐的《时代》杂志、《爱丽斯漫游奇境记》的iPad版，说它们是程序也可以，说它们是游戏也可以，说它们是电脑动画也可以，但就是找不到那种阅读的感觉。
　　这么多天过去了，我尽量说服自己，也许是内心狭隘的出版情结在作怪，不应该做个老气横秋的顽固派。说服不了自己，便开始思考，纸质书有什么是电子书不能代替的？
　　多少年的阅读习惯、纸的温润质感，包括打开即读、手翻哪页读哪页的简单和便利……当然可以列出许多条，有了电子书的阅读体验后，我忽然又琢磨出一条：一篇文章，被编排好，印在纸上，由此造成一个字、一段字、一页字带给人的那种空间感，是电子书所欠缺的。
　　有出版界前辈评说几位装帧设计大师：他们不仅仅会设计封面、选择材料、精通印刷装订工艺，一般设计师所忽略的内文版心，似乎很不起眼，才是他们最讲究的。
　　是的，字体、字号、间距、行距、版式、版心；字排在什么样的纸上，字与字之间的大小、疏密、对照、呼应，包括它的空白，由此营造出来的那种空间感，形成了它独一无二的存在。你会觉得它是有生命的，若干年后，你不仅会记得那些文字说了些什么，还会记得那些文字是以什么形态展现在你面前及它带给你的观感和触感。
　　空间感，难道是一件很奢侈的东西，或者很无所谓的东西吗？
　　若干年前我远赴英伦洽谈一本杂志的中文版权合作事宜。谈判中，对方提出一个细节，他们杂志刊名的字体是有设计专利的，不能白用，我们每出一期杂志，要给设计师支付25英镑的使用费。当时有个声音在我内心呼喊：凭什么呀。
　　那次合作最终未遂，如今想起英国人的这一事儿妈细节，我却觉得，应该的。
　　世界上基本不存在被电子书挤垮的纸质书，只会有做得不好自取灭亡的书。比如内文内页的空间感，有多少做书人在意这种技术细节并认真对待呢？我们看到太多的书，其排版之随意丑恶，审美经验之差，基本低于一般人智商，完全不体谅读者的视觉感受。这样的书，没有电子书的逼迫挤兑，照样不招人待见。
　　说来说去，还是把自己的手艺活儿练好，让书具有书本身该有的美感，就可以了。
　　听说杜蕾斯倒闭了，一个哥们儿纳闷地说，不会吧？我一直在用啊。就有哲学家点评说，这是一个关于自信的故事宫崎骏老师说：我一点也不担心手绘动画的未来，因为，首先我就不会放弃它。嗯哼，这也是一个关于自信的故事。更多摇滚：http://www.rockspirit.org/

摇滚精神消息 日前，摇滚小子Kimi乔任梁，为时尚杂志《魅力先生》拍摄了一组早秋主题时装大片。乔任梁身穿多款时尚潮服，展现张扬个性，教给你最In的着装要领。
　　此次杂志的拍摄主题为早秋时装搭配。Kimi乔任梁一直是时尚潮流杂志的宠儿，不仅因为他超高的人气，同时取决于他个人对流行趋势的敏锐触角。乔任梁除了诠释了休闲娱乐的潮服外，还尝试了办公室穿着的正装。Kimi在镜头前很快的找准了拍摄的感觉，活泼的、帅气的、张扬的，将自己多变的每一面个性表达得淋漓尽致。乔任梁表示：其实想追上潮流很容易，将符合当下流行趋势的配件与自己的衣服巧妙组合，即使是在办公室穿的衬衫西裤也能凸现出个性。摇滚精神：http://www.rockspirit.org/

你知道吗？用Lady GaGa歌曲测试的音箱有多台不同厂商的产品：飞利浦DCM580、惠威M100、索威S01B……等多款重量级音箱。在Lady GaGa的Poker Face和Alejandro这两首曲子鲜明独到的曲风，摇滚味十足，，主要就是听它们的节奏，以及曲目所表现出来的氛围和感觉。在大约15平方米的房间中，这几款音箱演绎都颇为理想，详细可查阅相关评测文章，在这里我们来说下从“雷人”到“人气王”的Lady GaGa卡卡女神。
Lady Gaga这个名字说起，要追塑到英国华丽摇滚乐队“皇后”(Queen)1984年的歌曲《Radio Gaga》。从这个艺名就不难看出Lady Gaga的音乐哲学，要像“皇后”乐队一样华丽。刚出道时Lady Gaga跑去唱片公司应聘，被指歌曲太“歌剧化”;于是她又跑去剧院应聘，得到的答案却是歌曲太“流行”。其实以上两种评价都没错，这就是Lady Gaga的音乐，流行中带着歌剧的华丽。
从2008年末发行处女专辑《Fame》开始，到今年刚刚结束的第52届“格莱美”大奖，短短的一年多时间里，Lady Gaga已经成为全球共知的娱乐人物，“明星”、“偶像”这类词汇对于她来说已经都不能算是嘉奖，人们对她的认可程度早已经达到八十年代对麦当娜(Madonna)和迈克尔·杰克逊(Micheal Jackson)的地步。今年“格莱美”没能将Lady Gaga定为“最佳新人”的候选，在外界看来是最大的失误;不过对于以塑造未来流行乐为己任的Lady Gaga来说却无关紧要，“最佳新人”，还是留给需要鼓励的歌手们吧。祝Lady Gaga越来越火，给我们带来更多优秀的歌曲作品。摇滚精神为你提供更多摇滚讯息：http://www.rockspirit.org/

摇滚精神报道：女儿小时喉咙大，常常声震屋宇。我逗她：你是唱摇滚的吧？不料一语中的，她后来果然酷爱摇滚，虽然自己并不大唱。她喉咙大不是遗传，我确信它来自训练。有任何大小要求，一旦没有立马得到满足，她的办法就是放声大哭。哭得多了，声音自然强悍。可以谓之嚎啕。她一嚎啕，问题就会解决——我们怕她哭。她还在很小的时候就捏到了大人的痛处。举个例：大概在她一岁半左右，有一段，每天半夜两点，她准时醒来，指着窗外，要上街。谁会深更半夜往街上跑呢？这当然是瞎闹。但不上街她就会哭，而我父亲体弱，每晚靠眠药睡觉，吵醒了，就再无法入睡。这是万万不可的。所以不等她哭出声来，我已经搂着她，轻手轻脚出了门。那一段并且正好是雨季，我们在人民路空荡荡的马路边上，傻瓜样地站着，听雨水嘭咚嘭咚打在伞上。她眼睛亮亮地看一气，直到终于困了，于是抱紧我，安静睡去。这情形持续了二十来天，直到有天晚上她突然地不再醒来，一觉睡到大天光。她那时的哭多数都有目的，是假哭，所以没有几滴眼泪水。
 
    我转身站开，内心其实和她同样感动。我们都被这样朴素圣洁的诗歌打动。
    大概是刚进高中。有回我无意中到她房里，感觉异样，发现她坐在那里一动不动，戴着随身听的耳机，神情恍惚，一边听，一边眼泪横流。我把耳机摘下来，戴到自己头上，我听到摇滚乐队的轰响，听到张楚沙哑而结实的嗓音：“噢，姐姐，我想回家，牵着我的手，
我有些困了。噢，姐姐，带我回家，牵着我的手，你不要害怕……”这音乐是那么温情，又那么有劲，一下扑过来占据了人的心，世界仿佛都在远去。
    取下耳机，戴到她头上，然后走了。她两次流泪，我都没有能够讲出一句话。摇滚精神我觉得那就是心有灵犀的时刻，在那种时刻任何话都将成为多余。
   
    诗歌是个好东西。摇滚是个好东西。我们的社会不仅需要高楼大厦，还需要比高楼大厦更好更高级的东西，比如诗歌与摇滚那样永恒的直击人心的东西。
    海子已经不在了。他于1989年3月24日，就是他生日那天，在山海关卧轨自杀，时年25岁。世界上有许多真正的诗人、艺术家都有类似结局，他们不能也不肯容忍一个现实的世界，所以更愿意以一种特殊的方式谢幕。那是他们的权利。但海子的诗歌还在，到今天仍然影响我们，为俗世凡人带来灵魂的慰藉。中国的摇滚也还在，崔健还在，当年的魔岩三杰，窦唯、张楚、何勇，还在努力创作新的音乐。郑钧、汪峰、许巍、黄家强、齐秦、朴树，以及很多音乐家都还坚持在摇滚的道路上勇敢奔跑。一切美好的东西都是需要坚持的。据说，8月27号，北京工人体育场，将举行名为“怒放”的摇滚英雄演唱会，那肯定是一场破纪录的万人盛会，中国摇滚音乐的几乎所有代表人物将齐聚一堂，放声高歌。那是一个怎样豪情万丈光芒四射的夜晚！我期望有机会去现场，去感受难得的震撼心灵的音乐。虽然演唱会现在还没开，但我敢断言，只要它如期举行，哪怕很多年以后，人们仍将不断谈论它，回味它，怀念它。更多精彩敬请关注摇滚精神：http://www.rockspirit.org/

 
华语乐坛顶尖摇滚势力的“怒放摇滚精神英雄演唱会”，已经进入了火热的演出倒计时阶段，参与演出的各路摇滚英雄正在紧张的排练备战状态。一向有 “乐坛浪漫诗人”之称的许巍也不例外，面对众多粉丝对他的期待，这次的许巍究竟以什么样的姿态出现在大家眼前？
在众多乐队和歌手都报批了此次演唱会的演唱曲目后，唯独许巍还在歌曲的选曲环节上犹豫不绝，首要的原因便是如何满足不同口味乐迷的期望。许巍出道以来，在音乐曲风上经历了多次的转变，堪称是眼下华语乐坛最成功的创作歌手，无论是重摇滚风格的《两天》、感动无数歌迷的《我的秋天》还是2000年以后温暖愉悦小资曲风的《蓝莲花》、《温暖》、《礼物》以及经典流行歌曲《执着》等等，都拥有数不胜数的热爱者，是取是舍，这样的抉择都显得无比艰难。
主办方称，此次“摇滚英雄”们大部分的选曲都会以偏摇滚的曲风为主，而许巍目前还没有完全确定是否该与大家保持“统一风格”还是走他近几年最具代表性的“小清新”路线。不过，似乎无论是热爱摇滚青年许巍的歌迷还是热爱温暖流行的许巍的歌迷都对他的经典歌曲《蓝莲花》情有独钟，因此，这首歌曲入选理应没有任何悬念，至于是否会改编曲风，还要看接下来一轮的合排才见分晓。
许巍素来有 “乐坛浪漫诗人”之称，出道之初，他的《我的秋天》在摇滚青年当中激起的浪花可谓十分深远，以至于直到今天，每当许巍出现在舞台上，无论是个唱还是做嘉宾演出，《我的秋天》都是歌迷们最为期待的曲目代表，其中展现的那个坚强、忧伤、永不放弃的许巍拥有震撼人心的巨大力量；他的另外一首摇滚代表曲目《两天》当中的“我只有两天，我并没有把握，一天用来出生，一天用来死亡”的歌词以及他苍凉、嘶哑的歌唱使他一举成为歌迷心中不折不扣的摇滚诗人，被众多歌迷顶礼膜拜。
在内地乐坛，北京工人体育场就如同香港红磡和台北小巨蛋一样被认为是一个具有标杆意义的舞台，首先从空间上讲，它区别于首体、五棵松的封闭式体育馆，又区别于户外音乐节无遮拦式单纯舞台，工体就像一个超级大的“敞篷”跑车，既可以容纳下最多的粉丝来为偶像尖叫，也需要歌手能够有超强的能力掌控现场的气氛。大大小小的个人演唱会，许巍办过不少，从200多人的小剧场“绝版青春”到容纳近万人的工人体育馆“绝版青春”，许巍的号召力以及现场演唱的功力都得到了充分的验证，他的演唱会效果在华语乐坛也都是有口皆碑的。首次挑战将容纳48000名观众的工人体育场，许巍也感觉很兴奋，也希望自己能够以最好的状态面对所有的歌迷，最大限度为大家展现最优秀的许巍。
众所周知，许巍与郑钧、张楚并称“西安音乐三驾马车”，不过三人似乎还从未在同一个舞台上合作过，此次怒放摇滚英雄演唱会，三人都是不折不扣的主力，主办方表示，只要有一丝可能，都会尽力促成三人的联手，那将是给乐迷最大的惊喜之一。http://www.rockspirit.org/

昨日，艾梦萌携自己的最新专辑回到了家乡重庆宣传。出现在记者面前的艾梦萌仿佛换了一个人，穿得越来越火辣，说话也越来越胆大，不仅宣称自己已经改走性感路线，还自曝娱乐圈生存法则——“不要脸”！
　　提倡“不要脸”
　　艾梦萌是超女出身的，如今推出了第二张专辑，专辑的主打歌叫《不要脸》，因为歌名尺度太大，歌词大胆出位，曾一度遭到禁播，被迫改名为《不要恋》才得以发行。聊到歌曲的新名字，艾梦萌用“不知所谓”来形容：“改了之后变得不伦不类了，但是没办法。”
　　艾梦萌为何会写一首叫《不要脸》的歌呢？她语出惊人地说：“要想出人头地，要想别人记住你，就是要各种‘不要脸’呀，就得脸皮厚。‘不要脸’是个中性词，在这个竞争激烈的社会，拥有‘不要脸’的精神才能取得成功。”
　　艾梦萌坦言，从比赛到现在她看到太多“不要脸”的事，“这圈子太要自尊没法活，同是选秀出身，有的人能大红大紫，有的人却连房租都付不起，这样的例子我见得太多了，以前我就是属于‘太要脸’了，乖乖待在家里等公司给我安排工作，后来我悟出道理来了，工作是靠自己争取的，所以我就去找老总哭诉呀，说自己如何命苦呀，反正是豁出去了”。
　　为性感不拒全裸
　　记者从艾梦萌的专辑封面照看到，大露背、露长腿，以前的邻家女摇身一变成了一名性感辣妹，艾梦萌说：“以前我想走‘摇滚’风，后来谭维维把我的路线给走了，公司就让我改走性感路线了。”
　　不能走摇滚路线了，艾梦萌是否会心有不甘？她的回答很可爱：“不是有首歌叫《听妈妈的话》吗？我现在特别想唱《听公司的话》，虽然天娱公司是有很多不好的传闻，但是它的平台很大，这张专辑我基本上没参与，我的经纪人很强势的，不允许我说不，不过我觉得现在挺好的，喜欢‘摇滚’是一回事，就让我‘内心摇滚’吧。”
　　艾梦萌改走性感路线，她妈妈难道不反对么？“公司的决定妈妈很支持，我妈妈比我还前卫，我今天的这条超短裙都是妈妈帮我买的”。至于性感的尺度能多大，艾梦萌表示全裸都没问题。
　　新闻链接
　　娱乐圈“不要脸”事件
　　2010年初，一位名不见经传的小歌手吴佩珊自曝初夜给了周杰伦，使周杰伦深陷“初夜门”，让周杰伦十分尴尬，而吴佩珊也因此被大众所熟知。
　　喻可欣是刘德华昔日女友，两人分手多年，她还出书大曝和刘德华的一段旧情，凭借此书，淡出娱乐圈很久的喻可欣成功上位，成了关注焦点。
　　2003年，一个名叫张钰的女演员称黄健中潜规则女演员，诱骗自己和他发生“性关系”，她还和黄健中、张纪中、于敏等打过官司，其大名迅速街知巷闻。
　　汪阳评论：靠“不要脸”红的都不入流
　　艾梦萌说要出头必须不要脸，其实透露着一股无奈，在当今这样竞争惨烈的演艺圈，不靠点非常手段很难出人头地。但非常手段不是靠“不要脸”，而是靠天赋、靠智慧、靠努力、靠运气。
　　试问现在娱乐圈最红的大腕明星，哪位是靠着“不要脸”得来的？陈道明、王志文、姜文、李幼斌这些演艺圈中身价最高的腕儿们；还有年轻一辈的佼佼者，周迅、赵薇、李冰冰、高圆圆、陈坤、黄晓明、刘烨……他们靠作品和实力慢慢上位的。
　　那些但凡凭着不要脸而走进人们视野的人，即便红极一时，也无法得到大家的认可，永远都是不入流的角色。包括揭发黄健中潜规则的张钰、告张铁林引诱的周璇、自称初夜给了周杰伦的吴佩珊，哪一个不是红了一下就消失？且这些人红的时候得不到尊重，只是大众茶余饭后的谈资，且被鄙视、被嘲笑。

人气偶像阮经天作为传奇牛仔品牌服饰lee的新任代言人，领衔演绎了品牌2010秋冬主题为“趁现在 Own the Moment”的广告大片，鼓励人们把握每一个现在，释放自己的热情，尽力追求自己所拥有的梦想。
 

       国家音乐创意产业基地“独立音乐公社”继独立音乐大会之后有一次重拳出击。2010年8月20日，由痛仰、二手玫瑰、周云山与废墟3支乐队组成的“摇滚三国”全国巡演将在深圳音乐厅拉开帷幕，之后，“摇滚三国”将在广州、杭州、成都、昆明、丽江、香港、北京等城市展开一系列包括剧场、体育馆、LIVE HOUSE和音乐节的演出。
　　中国摇滚乐在经历了以崔健、唐朝、黑豹、魔岩三杰为代表的光辉早期之后，遂进入了漫长的战国时代，群雄并起，诸侯纷争，风格多元，热火朝天。从2008年开始，痛仰、二手玫瑰、周云山与废墟3支旗帜鲜明的乐队逐渐脱颖，成为时下中国摇滚乐的骨干力量，“摇滚三国”初步形成。痛仰的优美暴力，二手玫瑰的冷嘲热讽，周云山与废墟的迷幻气质，让它们在“中生代”摇滚乐中收获了最大的歌迷支持率和媒体曝光率。
　　痛仰在它的硬核时期已经是一支不可忽视的力量，它背负巨大的包袱，大声喊出对社会的责任和义务。2008年《不能停止我的音乐》出版，这张专辑让痛仰完成了中国摇滚史上最华丽的转身。从最脏最爆裂到适度的流行，将口号软化成生命的活水，痛仰完成了从神的代言到人在说话的完美蜕变。过去的声音依然强大，现在的柔风细雨也暗藏杀机，痛仰将中国摇滚乐带到了一个可听耐听又不失摇滚本色的新时代，它极大地扩大了中国摇滚的观看人群，为摇滚乐影响主流人群做出了不可磨灭的贡献。
　　“二手玫瑰”乐队成立之初，曾被媒体总结为“中国最妖娆的摇滚乐队”。随着乐队的成长和观众对他们熟悉度的增加，这支乐队正越来越多地在中国摇滚舞台上，扮演着道德良知的角色。“二手玫瑰”乐队一直以来就以其正话反说嬉皮不笑脸的方式，预言未来针砭时事，将嬉笑怒骂做成一篇篇大好文章。在他们细说历史的方式和游戏人生的表象背后，是他们对人类命运的关注和关怀。用最轻松的方式，给你一个最欢乐的现场；把最严肃的事情，说成一个最简单的笑话；在貌似贫嘴的形式下，保持一个批判的灵魂；这是“二手玫瑰”的追求。
　　周云山与废墟是树村时代的老牌乐队，他们一直坚持独立精神，早已是当今中国乐队中另类、迷幻摇滚的一面旗帜。他们音乐中体现出的迷幻、唯美的气质，反映出一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。2009年11月，周云山与废墟乐队的新唱片《悟空》闪亮出世。主打歌曲《悟空》以“中国之道”为其人文背景，内容涉及爱与和平等重大主题，但绝不浮泛，而是如同轰炸机般在人类道德的低空盘旋，美好的旋律还在，迷幻的气质依然。另一首主打歌曲《摇滚花》以“残酷青春”为标签，得到广泛认同和呼应，被歌迷称为“血淋淋赤裸裸的摇滚抒情经典”。
　　这三支乐队之所以会在近几年脱颖，一来是因为他们都继承了第一代摇滚人对社会的批判精神和主人翁态度，二来是因为他们在各自领域的极端的不妥协的创作态度，三来是因为他们都拥有无与伦比的现场表现力。
　　三支乐队已蓄势待发，亮剑待战，创造中国摇滚乐的三国时代。

年纪轻轻的加拿大摇滚女歌手艾薇儿早早地就完成了自己的终身大事，而婚后这位个性强烈的女歌手一改之前另类小女生的造型，大走性感路线。最近，艾薇儿更是登上了美国男性杂志《Maxim》的封面，标志性的粉色发片依然飘在前额，但是艾薇儿脱去了曾经最爱的Converse运动鞋，穿上了性感的露肩纱裙，往日稚气倔强的眼神也变得温柔如水。

29日，在新宿Balt9举行的电影《loup-garou》(ルー＝ガルー)的揭幕式＆首映式上，Girls摇滚乐队的SCANDAL、导演藤咲淳一、原作者京极夏彦登场。

　　身穿制服迷你裙，演唱的却是劲爆摇滚的SCANDAL，拥有从女高中生到男性上班族这样广泛的粉丝群，她们不仅仅在国内，在海外也备受关注。
　　本片改编自京极夏彦的同名科幻小说。人气作家京极夏彦曾担当过电影《kill bill》(キル・ビル)的动画和制作，此次在该电影中除担当主题歌、插曲以及片尾曲的制作外，还挑战了声优。更有传说在剧中登场的组合SCANDAL，通过mocap(モーションキャプチャー)技术被制作后在动画片内出现。这一天的揭幕式上，6米×2.8米的巨大横幅非常抢眼。参加揭幕式的SCANDAL声乐手HARUNA看到这一横幅非常激动：“很感动，真的非常感动。”
　　本作是以高科技下生活完全被限制的近未来为舞台，以将少女作为目标的连环杀人案为契机，出现了想要打破闭塞世界的少女四人组，这样一部科幻空间动画。这部作品主要呼吁在人际关系日渐淡薄的今天，人们应该多进行沟通交流。