看过北京现代舞团美仑美幻的《逍·爻》，便开始对该团的一切演出都充满了兴趣。于是，当得知五一期间北京现代舞团与法国凯乐莫尼斯现代舞团同台合作演出的消息时，便毫不犹豫地预定了数张票。但现场，《三更雨·愿》还是再度让我震惊了。震惊的结果是，下半场的法国现代舞基本上没心思看了，因为心被《三更雨·愿》的独特韵味涨得满满的，再装不下其他。不单单是我，在场的其他朋友也有这种感受。 

《三更雨·愿》是北京现代舞团受威尼斯双年展委约创作的舞剧，2006年6月20日在威尼斯世界首演，在意大利艺术界引起重大反响。三场演出场场爆满，很多持有通行证的双年展嘉宾通过加座或站着观看演出。意大利国家电视台对演出做了全程跟踪并1周内在意大利国家电视台连续播出。被双年展的艺术总监、评委们反复以“不可思议”和“美妙”来形容。事实证明，报道没有言过其实！其实，看过之后，感觉所有的形容都是苍白和无力的。没有什么语汇能精确描述出舞蹈本身带给现场观众的心灵震撼和审美享受。　　

“三更雨”是编导高艳津子对于“轮回”的理解和表达，分五个独立片段：花，草，鱼，鸟，虫。五个片段由一个身着古典红色嫁妆头带红盖头幽幽走过舞台的“新娘”串联起来。花，草，鱼，鸟，虫，都是生活中最常见的，但同时又是中国传统文化中极具象征意义的事物，作者通过这些拟人化的事物来表现内心理想与外部世界之间的矛盾与冲突，希冀在一次又一次的重生中寻找皮肤下的灵魂的真实。花的寂寞绽放，草的顽强生长，鱼的自在幻游，鸟的英雄欲望，蚊子的喃喃夜语和美丽飞翔——每一种生命都是那么微小，那么柔弱易逝，那么孤独寂寞，但每一种生命的内心又都有着那么强烈的让生命灿烂一次的欲望。他们在寂寞中挣扎着，伤痛着，寻觅着，挫败着，向着生命和爱情痴迷地偏执追逐着——这欲望，恰恰是最动人心魄的力量。撇开中心思想不谈，首先说说编舞。五段舞蹈各有特色，但肢体动作幅度都不大，花和鸟都是只在一个点上活动的，而草和鱼虽然在舞台上穿行而过，但动作也极其内敛。内敛得甚至不象是舞蹈，至少，不是我们印象中的舞蹈。肢体随不张扬，但却让人感觉到一种饱满的内在情绪。外在的小和内在的大之间形成的张力，是这出作品的一大特色。而最后一段的蚊子的无言飞翔则把观众饱涨了已久的内心呼喊给完全彻底地释放了出来。再说舞美造型。舞台的视觉效果十分富有传统中国画的韵味。每一个段落，灯光都是追着演员行进的，其他的地方则象是留白。大面积的单色不显得单调，相反，却显得空灵而意味无穷。而主演身上的服饰，无论从造型上还是色彩上都独具匠心。花的蓝，草的黄，鱼的黑粉交杂，鸟的白红相间，还有新娘的大红，都有种优雅的绚丽。鸟是用一个京剧中的武生形象表现的，白衣红须，双翅被无限延伸，豪阔而悲壮。虫的造型，则脸着京戏旦彩，而整个身体只用一条黑布裹腹，古典又现代，简单却富有美感。五个段落虽然大色块迥然不同，但是却用演员身上不同地方的红色使之有了色彩上的内在联系——花的手，草的茎，鱼的纹理，鸟的胡须，虫的鞋子，都是红色，不抢眼，但生命的轮回却似乎变得有迹可寻。这部作品采用的音乐是独具一格的。

开篇的花，用的是崔健的《迷失的季节》。但不是崔健本人唱的，而是采用了赵俪演绎的版本。相比于崔健的阳刚，赵俪的声音阴柔而具有抽离感，那声音好象是一个正在远离躯体的灵魂发出的哀叹。而歌词的“太可惜，太可气，我刚刚遇见你，你是春天里的花朵，长在秋天里……”把寂寞开放的花的心境衬托得淋漓尽致。其他几个段落的音乐，也极尽阴柔唯美，不管是叹息，还是抽泣，亦或呻吟、嘶吼，都同样的摄人心魄。声音与肢体语言相互映衬，正如形神合一的境界。另外值得一提的是表演。每一个舞者都很优秀，而蚊子的舞者给人的印象尤其深刻。那是一个男扮女装的角色，即使在二楼最后一排，也能感受到他身形里透出的妩媚。那种妩媚，是只能在中国传统戏剧里寻找得到的典雅的妩媚，而一个年轻的男孩子，怎么会有这样的领悟力将之表现出来？！不由得观众不惊叹，不由得观众不为之大声喝彩。当蚊子结束了飞翔，舞剧中的神秘新娘，将红色的长绸缠在那只蚊子的舞者手上，牵着他，慢慢向舞台的另一端走去，而红绸上依次绑缚着其他舞者，虽被绑缚，但他们依旧在舞动，在自己从前的状态当中缓慢地挣扎。当所有的舞者都在舞台上列成了一排，观众才恍然大悟：是在谢幕了。但舞者的动作依旧没有停下来，而是用着各自的身体语言在与观众依依惜别。这样优雅而凄美的谢幕与整台舞剧的风格贯穿一致，于是，直到灯光亮起，大家都还沉坐在座位里，不愿从那种情绪里立刻醒来。所有人都在回味，所有人。

可以说，这台舞剧是完美的。编舞，音乐，灯光，色彩，造型，服装，无一不精致到位，无一不具有含蓄而色厉内荏的中国韵味。重要的是，这些元素不是哗众取宠的大杂烩，而是有机地综合在一起，给观众一个从听觉到视觉上再到心灵的完整审美感受。看过一些国外的现代舞，整体感觉，内心的力量大多用肢体的力量来展示，但这个纯粹中国味道的《三更雨。愿》却逆其道而行之，用外在的不动表现出内在的动，这是更高的艺术境界。

其实，正象高艳津子说的，现代舞，看得懂看不懂都没有关系，跟别人无法描述也没有关系，只要你的心能懂。是的，所有的观众的心都在这个观赏的过程中，都感受到了一种凄美的韵味，一种苍凉的咏叹，都得到了一种来自美的感动。这就足够了。